Com o Carnaval chegando, a busca por um look criativo e estiloso entra na lista de prioridades dos foliões. Mas quem disse que é preciso gastar muito para arrasar nos bloquinhos? Evandro Macedo, da Tem Jeito, rede especializada em costura e customização, lista 5 dicas simples e acessíveis para transformar abadás e fantasias com um toque de originalidade e sem pesar no bolso. Confira!
1. Cortes estratégicos para um abadá estiloso
Transformar um abadá simples em uma peça fashioné mais fácil do que parece. “Recortes estratégicos fazem toda a diferença no visual. Modelos cropped, com decotes assimétricos ou amarrações laterais, deixam a peça mais moderna sem nenhum custo adicional”, explica Evandro Macedo.
2. Brilho e texturas com materiais simples
Para quem quer se destacar, a dica é apostar no brilho e em aplicações artesanais. “Tule, fitas metalizadas, lantejoulas e miçangas são baratas e podem ser coladas diretamente no tecido, criando efeitos incríveis sem precisar costurar”, sugere.
O tule é um tecido leve e pode ser utilizado para criar detalhes na barra do abadáImagem: Aguadeluna | Shutterstock
3. Mangas bufantes e babados improvisados
Se a ideia é um visual mais elaborado, tecidos leves como organza e tule podem ser aliados na customização. “É possível criar mangas volumosas ou detalhes na barra do abadá com poucos materiais, garantindo um look sofisticado e carnavalesco”, acrescenta o especialista.
Peças que já estão no guarda-roupa podem ganhar uma nova cara para a folia. “Acessórios como lenços, cintos e até aquela saia guardada no armário podem ser incorporados ao look, tornando-o exclusivo sem precisar gastar com uma fantasia nova”, destaca Evandro Macedo.
5. Colas e adesivos para customizar sem costura
Para quem não tem habilidade com linha e agulha, Evandro Macedo dá uma dica valiosa: “Hoje existem colas especiais para tecido e adesivos termocolantes que substituem a costura, garantindo fixação para brilhos, patches e até para ajustes simples na peça”.
Segundo um relatório da GlobalData, a Shein tornou-se a marca de vestuário com maior crescimento de participação no setor em 2024
A marca chinesa Shein foi a varejista de moda que mais cresceu em participação de mercado em 2024, segundo um relatório da GlobalData. Enquanto isso, gigantes como Nike e Gucci registraram quedas, evidenciando mudanças no comportamento dos consumidores e desafios enfrentados por algumas das marcas mais tradicionais do setor.
O crescimento da Shein
De acordo com o estudo, a Shein avançou 0,24 ponto percentual em participação de mercado em comparação a 2023. O crescimento acelerado da marca é atribuído aos preços acessíveis e à capacidade de seguir rapidamente as tendências de moda. Porém, a empresa ainda é alvo de críticas por questões trabalhistas e pelo impacto ambiental devido ao modelo de negócio baseado no fast fashion.
O mercado de luxo
No mercado de luxo, os resultados foram variados. Chanel e Hermès foram destaques positivos, com aumento de 0,59 e 0,55 ponto percentual, respectivamente.
Já a Gucci enfrentou um declínio de 0,10 ponto percentual — a maior do setor —, refletindo as dificuldades da marca em atrair consumidores após mudanças na identidade visual e na estratégia criativa, com a entrada de Sabato de Sarno em 2023; a saída dele no mês passado; e, agora, a contratação do polêmico Demna Gvasalia.
Entre as marcas esportivas, a Adidas se destacou ao crescer 0,17 ponto percentual, impulsionada pelo sucesso da linha Adidas Originals. Em contrapartida, a Nike sofreu a maior retração do segmento, perdendo 0,11 ponto percentual, o que levanta questionamentos sobre a adaptação da empresa às novas demandas dos consumidores.
O cenário de 2024 demonstra que o mercado da moda segue dinâmico, com marcas consolidadas enfrentando desafios e novos modelos de negócio ganhando força. O impacto das mudanças de consumo deve continuar moldando o setor nos próximos anos.
O estilo vintage continua a encantar gerações, trazendo à tona o charme de décadas passadas com um toque de modernidade. Este fenômeno não se limita apenas às roupas, mas também se estende a acessórios, maquiagem e até mesmo à decoração. A capacidade de misturar o antigo com o novo permite que os entusiastas da moda criem looks únicos e cheios de personalidade.
Nos últimos anos, algumas influenciadoras de moda têm se destacado por sua habilidade em incorporar elemento vintage em suas produções diárias. Elas conseguem capturar a essência de épocas icônicas, como os anos 60 e 70, e adaptá-las ao contexto contemporâneo, resultando em visuais que são ao mesmo tempo, nostálgicos e inovadores.
Como incorporar o estilo vintage no dia a dia?
Para aqueles que desejam adotar o estilo vintage, a chave está em saber equilibrar peças antigas com tendências atuais. Isso pode ser feito através da escolha de silhuetas clássicas, estampas tradicionais e acessórios que remetam há décadas passadas. Por exemplo, um vestido reto dos anos 60 pode ser combinado com sapatos modernos para criar um look equilibrado.
Outra dica é investir em peças de qualidade que tenham uma história para contar. Brechós e lojas de segunda mão são ótimos lugares para encontrar tesouros vintage que podem ser incorporados ao guarda-roupa atual. Além disso, a sustentabilidade é um ponto forte do estilo vintage, já que promove o reaproveitamento de roupas e acessórios.
Quais são as referências mais populares do estilo vintage?
Os anos 60 e 70 são particularmente populares entre os amantes do estilo vintage. A moda dos anos 60 é marcada por silhuetas ajustadas, estampas geométricas e o icônico delineado gráfico. Já os anos 70 trazem uma vibe boêmia, com sobreposições, calças flare e tecidos como o veludo cotelê.
Além dessas décadas, os anos 50 também têm seu espaço, com suas saias rodadas e estampas de poá. Cada uma dessas épocas oferece elementos distintos que podem ser combinados de diversas maneiras para criar um visual único e personalizado.
Por que o estilo vintage continua a ser relevante?
O apelo do estilo vintage reside em sua capacidade de evocar nostalgia e, ao mesmo tempo, oferecer uma alternativa sustentável à moda rápida. Em um mundo onde as tendências mudam rapidamente, o vintage oferece uma sensação de permanência e autenticidade. Além disso, permite que as pessoas expressem sua individualidade através de peças que têm uma história única.
Com a crescente conscientização sobre a sustentabilidade na moda, o estilo vintage se destaca como uma escolha consciente e estilosa. Ele não apenas celebra o passado, mas também aponta para um futuro onde a moda é mais responsável e atemporal.
Explorando o futuro do estilo vintage
À medida que mais pessoas buscam alternativas sustentáveis e autênticas na moda, o estilo vintage está destinado a continuar sua ascensão. Com a ajuda de influenciadoras que dominam a arte de misturar o antigo com o novo, o vintage se mantém relevante e inspirador.
O futuro do estilo vintage parece promissor, com um número crescente de pessoas adotando essa estética em suas vidas diárias. Seja através de roupas, acessórios ou decoração, o vintage oferece uma maneira de se conectar com o passado enquanto se olha para o futuro.