Exposição está no Palácio Anchieta para celebrar os 80 anos do Sesc e segue até o dia 16 de outubro com entrada gratuita

Promovida pelo Sesc Espírito Santo em comemoração aos seus 80 anos, a exposição “Picasso, a construção de um gênio — A arte de nunca ser o mesmo” registrou público de mais de vinte mil pessoas em apenas 19 dias. O número dá a dimensão da força da exposição que traz a Vitória um dos nomes mais importantes da história da arte e vem mobilizando o público capixaba desde a abertura. A mostra segue em cartaz, com entrada gratuita, no Espaço Cultural do Palácio Anchieta, até o dia 16 de outubro.

Além do número de visitantes, a diversidade do público também chama a atenção. Crianças, jovens, adultos, idosos e famílias inteiras têm passado pelo Palácio Anchieta movidos pela curiosidade e pelo desejo de conhecer de perto obras que, durante muito tempo, pareciam distantes da realidade capixaba. No feriado, por exemplo, a exposição recebeu também visitantes que vieram de diferentes cidades do interior do Espírito Santo especialmente para conhecer a mostra.

Essa circulação de públicos tão diversos revela a força da arte como experiência capaz de despertar curiosidade, aproximar pessoas e ampliar repertórios. Quando uma exposição dessa dimensão chega gratuitamente a um espaço como o Palácio Anchieta, ela deixa de ser uma experiência restrita a quem já tem familiaridade com museus e passa a fazer parte da vida da cidade.

“Atingir a marca de 20 mil visitantes reforça o papel do Sesc-ES de democratizar o acesso à arte e promover a cultura no Espírito Santo. Esse marco se torna ainda mais significativo no ano em que celebramos nossos 80 anos. Por meio do nosso programa de cultura, buscamos incentivar, realizar e expandir essa vivência de forma permanente. Esse é o nosso compromisso nesta data histórica: entregar sempre à sociedade o que há de melhor em cultura”, celebrou o diretor regional do Sesc-ES, Richardson Schmittel.

A experiência foi pensada para aproximar diferentes públicos da arte. A exposição conta com textos em linguagem acessível, recursos digitais, materiais educativos e ferramentas de acessibilidade para pessoas com deficiência visual, além de visitas mediadas para estudantes de escolas públicas e privadas mediante agendamento.

A marca de 20 mil visitantes em 19 dias reforça a resposta do público a uma exposição que une grandes nomes da história da arte, obras raras e uma proposta de visitação gratuita.

Mais do que reunir obras de Pablo Picasso, a exposição propõe um olhar ampliado sobre o artista e sobre o universo criativo que o cercou. Ao todo, são 120 obras, sendo 80 originais do espanhol, entre gravuras, pinturas, cerâmicas, fotografias e trabalhos de artistas que tiveram papel importante em sua trajetória. Parte desse acervo é de coleções particulares italianas e apresentado pela primeira vez no Brasil.

Um dos destaques está nas 12 cerâmicas produzidas por Picasso entre 1948 e 1959, no ateliê Madoura, em Vallauris, na França. Pratos, vasos e travessas ganham novas formas e significados pelas mãos do artista, revelando uma faceta menos conhecida de sua produção e sua capacidade de transformar objetos cotidianos em arte.

A exposição também se distancia da imagem de Picasso como um gênio isolado ao abrir espaço para duas mulheres fundamentais em sua trajetória: Dora Maar e Françoise Gilot. São 31 obras das duas artistas, apresentadas em dois conjuntos que ajudam a ampliar a compreensão sobre o ambiente artístico e afetivo que cercava Picasso.

De Dora Maar, o público encontra 15 obras, entre pinturas, desenhos, aquarelas e fotografias da série Le Temps Déborde. Entre os registros está ainda o histórico conjunto de imagens que documentou o processo de criação de Guernica, acompanhando Picasso enquanto ele produzia uma das obras mais emblemáticas da história da arte.

Já Françoise Gilot está representada por 16 litografias da série Pages d’Amour, de 1951. Pintora e escritora reconhecida internacionalmente, Gilot construiu uma trajetória própria e ocupa na exposição um espaço que reforça a proposta de apresentar Picasso também a partir das pessoas e dos artistas que fizeram parte de seu percurso.

Outro destaque é a presença das fotografias de Robert Capa, um dos mais importantes fotojornalistas do século XX. Seus registros mostram Picasso em momentos mais descontraídos na França, já consagrado internacionalmente, aproximando o público do homem por trás da figura do gênio.

O percurso reúne ainda séries importantes da produção de Picasso, como Le Repas Frugal, uma de suas primeiras grandes gravuras; Suite des Saltimbanques, inspirada no universo dos artistas de circo; a coleção de Tauromaquia, dedicada às touradas espanholas; e gravuras relacionadas a A Obra-Prima Ignorada, inspiradas no conto de Honoré de Balzac.

A exposição “Picasso, a construção de um gênio — A arte de nunca ser o mesmo” permanece aberta no Palácio Anchieta, em Vitória, até 16 de outubro.

Sobre o Sesc 

Integrante do Sistema Comércio, ao lado da Confederação Nacional do Comércio de Bens, Serviços e Turismo (CNC), do Senac e das Federações e sindicatos empresariais, o Sesc é uma instituição privada mantida pelos empresários do comércio de bens, serviços e turismo. Há 80 anos, desenvolve ações de educação, saúde, cultura, lazer e assistência que promovem qualidade de vida e desenvolvimento para os trabalhadores do setor. Em 2026, a instituição celebra oito décadas de atuação com uma programação especial em todos os estados do país.

Quem foi Pablo Picasso?

Pablo Picasso (1881–1973) foi um dos artistas mais importantes e revolucionários da história. Produziu sua primeira pintura antes dos 10 anos e, ao longo de mais de 70 anos de carreira, criou cerca de 50 mil obras. Inquieto e inovador, nunca permaneceu preso a um único estilo. Mesmo quem nunca entrou em um museu provavelmente já viu referências às obras de Picasso em livros, filmes, publicidade, moda ou design e até memes. Seus rostos fragmentados, olhos em diferentes posições e formas geométricas se tornaram uma linguagem reconhecida internacionalmente e ajudaram a redefinir os rumos da arte moderna. 

Entre seus trabalhos mais famosos estão Guernica (1937), um dos maiores manifestos artísticos contra a guerra; LesDemoiselles d’Avignon (1907), considerada um marco da arte moderna; A Mulher que Chora (1937), um retrato marcante do sofrimento humano; e O Velho Guitarrista (1903), uma das principais obras da Fase Azul. Até hoje, Picasso é um dos artistas mais conhecidos do mundo, com obras presentes nos principais museus e entre as mais valiosas da história da arte. 

Serviço 

Exposição: Picasso, a construção de um gênio — A arte de nunca ser o mesmo 

Abertura: 26 de agosto de 2026 

Encerramento: 16 de outubro de 2026

Horários: Terça a sexta: 9h às 17h – Sábados, domingos e feriados: 9h às 16h

Local: Espaço Cultural do Palácio Anchieta, Centro de Vitória 

Entrada gratuita 

Agendamento de grupos: (27) 3636-1031 / (27) 3636-1032 / [email protected]

Mais informações: https://www.instagram.com/picassonobrasil/

O cantor paraense Davi de Leão Reis, conhecido artisticamente como Davi Leão, morreu aos 40 anos, no último domingo (13), em Curitiba, no Paraná. Ex-vocalista das bandas paraenses Red Velvet e Quadraphonic, o músico estava internado no Hospital das Clínicas e sofreu uma parada cardíaca após apresentar um quadro de sepse, uma infecção grave que pode provocar uma resposta generalizada do organismo. O diagnóstico havia sido feito na semana passada.

Davi construiu sua trajetória nos palcos de Belém, onde se destacou principalmente na cena de pop e rock. Ao longo da carreira, participou de shows em casas noturnas, festivais e eventos privados, mantendo uma atuação próxima do circuito musical independente da capital paraense.

Em agosto, o cantor havia se mudado para Curitiba com a intenção de recomeçar a carreira profissional na música. A mudança, no entanto, foi interrompida pela internação e pelo agravamento do quadro de saúde.

A notícia da morte repercutiu entre músicos, amigos e fãs que acompanhavam o trabalho do artista. Nas redes sociais, integrantes da cena cultural paraense compartilharam homenagens e mensagens de despedida.

O DJ Dan Botelho lamentou a perda e destacou a relação de amizade que mantinha com o cantor.

Uma perda para a música, para o rock e pela amizade! Davi Leão é o que espero de um músico independente de sua fama: humildade e amizade! Foi um prazer dividir o palco com você em alguns momentos célebres que tivemos em Parauapebas e Belém! Descanse em paz meu irmão! – declarou.

Em nota, o Cineclube Paraense também prestou solidariedade aos familiares e amigos e ressaltou a contribuição de Davi para a cena cultural do Pará.

– Davi deixou sua presença nos palcos e na cena musical da cidade, sendo lembrado por amigos, músicos e pelo público que acompanhou sua trajetória. Sua voz e sua passagem pela noite paraense permanecem como parte da memória cultural de uma cidade que tem na música uma de suas mais fortes formas de expressão – disse o comunicado.