Moda e Beleza

O que esperar das semanas de moda de verão 2027

Publicado

25/07/2026 - 16:02

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Passando por Nova York, Londres, Milão e Paris, confira as estreias, os retornos e os destaques das semanas de moda de verão 2027

Realizadas entre o dia 10 de setembro e 06 de outubro, as semanas de moda de verão 2027 marcam o retorno de nomes importantes ao calendário oficial e as segundas coleções de diretores criativos em suas respectivas casas.

Em Nova York, a movimentação começa extraoficialmente em 09 de setembro, com desfiles de Ralph Lauren, Cult Gaia, Libertine, Coach e Rachel Comey. O pontapé oficial da agenda estadunidense será dado por Diane Von Furstenberg, após uma década afastada das passarelas, e revelando a visão de Henry Zankov, anunciado em maio para o cargo criativo.

Proenza Schouler, inverno 2026.Foto: Divulgação

Outras estreias na NYFW são a da polonesa Magda Butrym e a do estadunidense radicado em Londres Conner Ives. Tommy Hilfiger, Monse, ThreeAsFour e Zaldy integram novamente a grade após períodos variados de ausência. Com Calvin Klein, Carolina Herrera, Michael Kors, Proenza Schouler e Diotima, o cronograma soma 70 apresentações.

Entre 17 e 21 de setembro, acontece a semana de moda de Londres. A McQueen regressa à capital inglesa após 25 anos desfilando em Paris, enquanto o escocês Christopher Kane revela a sua coleção inaugural na Mulberry, etiqueta onde assumiu a direção criativa em março. A incubadora de novos talentos NewGen introduz três integrantes ao circuito britânico: Francesca Lake, Gui Rosa e Petra Fagerström.

semanas de moda de verão 2027

Simone Rocha, inverno 2026.Foto: Getty Images

A lista de designers em ascensão é completada por Georgie Campbell, Joyce Bao, Lovebirds e Onalaja. Eles compõem o line-up ao lado de veteranos, como Simone Rocha, Harris Reed, Ahluwalia, Richard Quinn, Erdem e Di Petsa. Merecem atenção ainda Chopova Lowena, que faz apenas um show anual, e Burberry, encarregada do encerramento da LFW.

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Prada, inverno 2026.Foto: Divulgação

Dessa vez, Milão, que rola entre os dias 22 e 27 do mesmo mês, não terá estreias no topo criativo das casas. O belga Pieter Mulier, recém-anunciado diretor criativo da Versace, e a dupla fundadora da Sunnei (Loris Messina e Simone Rizzo), agora na Moschino, só farão seus debuts em março. Os destaques serão as segundas coleções de prêt-à-porter assinadas por Maria Grazia Chiuri na Fendi, Demna na Gucci e Meryll Rogge na Marni. Além disso, o itinerário italiano ganha duas grifes portuguesas: Marques’Almeida e Miguel Vieira. E vale sempre conferir as propostas de Prada, Dolce & Gabbana, Bottega Veneta, Jil Sander, Diesel e Ferragamo.

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Dior, inverno 2026.Foto: Getty Images

A etapa final da maratona internacional ocorre em Paris, de 28 de setembro a 06 de outubro, totalizando 68 apresentações. Um número relevante de marcas volta ao calendário francês após uma ou mais estações ausentes: Valentino, Maison Margiela, Sacai, Ester Manas, Christopher Esber e Casablanca. Haverá dois novos estilistas na direção criativa de grandes maisons: o sul-africano Drew Henry na Courrèges e o alemão Kai Nesselrath na Carven. Maxhosa Africa, Alexandra Golovanoff e Fidan Novruzova entram na programação pela primeira vez.

Enquanto isso, Rabanne (que acabou de anunciar Olivier Rousteing para o cargo de direção criativa), Nina Ricci e Off-White pulam a temporada. E, claro, os olhos não podem perder de vista as novas criações de Chanel, Dior, Loewe, Chloé, Miu Miu, Louis Vuitton, Celine, Tom Ford e Dries Van Noten.

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Confira o calendário das semanas de moda de verão 2027 (no horário de Brasília):

Semana de moda de Nova York

10 de setembro

10h30 – Diane von Furstenberg

13h – Proenza Schouler

15h – Tommy Hilfiger

20h – Tory Burch

11 de setembro

12h – Michael Kors Collection

16h – Calvin Klein Collection

18h – Monse

21h – Eckhaus Latta

12 de setembro

11h – Altuzarra

13h30 – Conner Ives

15h – Anna Sui

18h – Prabal Gurung

20h – Khaite

22h – Elena Velez

13 de setembro

12h – Area

15h – Sandy Liang

14 de setembro

13h – Fforme

16h – Zaldy

17h – Diotima

19h – Carolina Herrera

20h30 – Luar

22h – LaQuan Smith

15 de setembro

13h – Collina Strada

18h – Thom Browne

Semana de moda de Londres

17 de setembro

12h – Mark Fast

14h – Harris Reed

16h – H&M

18 de setembro

13h – Fashion East

17h – Paolo Carzana

19 de setembro

11h – Ahluwalia

13h – KNWLS

14h – Richard Quinn

16h – Chopova Lowena

20 de setembro

6h – Simone Rocha

8h – Erdem

11h – Mulberry por Christopher Kane

13h – Roksanda

16h – McQueen

21 de setembro

8h – Di Petsa

15h – Burberry

Semana de moda de Milão

22 de setembro

9h – Prada

11h – Diesel

23 de setembro

5h30 – Jil Sander

7h30 – Antonio Marras

9h – Fendi

12h – MM6 Maison Margiela

24 de setembro

9h – Marni

11h – Alberta Ferretti

13h – Roberto Cavalli

15h – Emporio Armani

25 de setembro

4h30 – Tod’s

9h – Gucci

12h – Moschino

14h – The Attico

26 de setembro

6h30 – Ferragamo

9h30 – Dolce & Gabbana

15h – Bottega Veneta

27 de setembro

6h – Giorgio Armani

8h – Marques Almeida

Semana de moda de Paris

28 de setembro

13h – Hodakova

14h – Matières Fécales

29 de setembro

9h30 – Dior

12h30 – Maison Margiela

13h – Anrealage

15h – Saint Laurent

30 de setembro

5h30 – Courrèges

7h – The Row

8h30 – Balmain

10h – Dries Van Noten

11h – Stella McCartney

12h30 – Vaquera

13h30 – Acne Studios

16h – Tom Ford

01 de outubro

5h – Chloé

7h30 – Carven

9h – Balenciaga

12h30 – Rick Owens

14h – Schiaparelli

16h – Isabel Marant

02 de outubro

6h30 – Loewe

8h – Issey Miyake

10h30 – Lanvin

12h30 – Givenchy

14h – Yohji Yamamoto

16h – Victoria Beckham

03 de outubro

5h30 – Junya Watanabe

7h – Celine

9h – Vivienne Westwood

10h – Hermès

12h30 – Comme des Garçons

13h30 – Ann Demeulemeester

04 de outubro

5h30 – Lacoste

8h – Miu Miu

10h30 – Valentino

11h30 – Zomer

13h30 – Mugler

16h – Jean Paul Gaultier

05 de outubro

8h – Gabriela Hearst

9h30 – Zimmermann

16h – Chanel

06 de outubro

12h – Pierre Cardin

13h30 – Louis Vuitton

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Moda e Beleza

A Copa do Mundo acabou: como fica o blokecore e o brazilcore agora?

Publicado

21/07/2026 - 19:38

por

Da Redação

Com o fim da Copa do Mundo 2026 masculina e a chegada da Copa do Mundo feminina, que será no Brasil, o próximo ciclo da moda esportiva passa pelas mulheres

A Copa do Mundo costuma funcionar como um grande catalisador de tendências, especialmente quando o assunto é camisa de futebol fora do estádio. Nos últimos anos, o blokecore e o brazilcore ganharam força ao transformar uniformes esportivos em peça central do guarda roupa urbano. Com o fim do torneio, a pergunta inevitável surge, o que acontece com esse movimento quando o apito final já soou.

A resposta é transformação. O blokecore, que nasceu de uma estética britânica ligada ao torcedor comum, com camisas largas, jeans retos e tênis clássicos, já vinha se descolando do contexto estritamente esportivo para ganhar leitura de moda. O brazilcore, por sua vez, elevou a camisa da seleção brasileira a símbolo global, impulsionado por uma combinação de nostalgia dos anos 1990, cultura pop e a própria visibilidade internacional do país.

Historicamente, vale lembrar, usar camisa de time fora do jogo nem sempre foi visto com bons olhos. Durante muito tempo, no Brasil, essa prática carregou um estigma social claro, associada à ideia de algo popular demais, ou como se dizia de forma preconceituosa, “coisa de pobre”.

A virada acontece quando a moda passa a absorver códigos periféricos e esportivos como linguagem legítima, reposicionando essas peças dentro de um novo contexto de valor simbólico. Me incomda muito que o movimento sempre seja assim, de algo só virar tendência quando vira produto de playboy. Com os tênis foi a mesma coisa, as vendas só explodiram quando brancos da vanguarda da moda começaram a se interessar mais pelo streetwear no início dos anos 2000, e os tênis de basquete passaram a ser notados com entusiasmo fora da comunidade negra.

É hora do futebol feminino

Com a Copa masculina encerrada, o ciclo não se encerra, ele muda de eixo. A próxima Copa do Mundo feminina, que ocorre no Brasil no ano que vem, já se desenha como um novo ponto de inflexão. Existe um interesse crescente pelo futebol feminino, não apenas pelo desempenho esportivo, mas também pelo potencial narrativo e cultural. E aqui entra um fator decisivo para o futuro do blokecore e do brazilcore, a participação das mulheres.

Se antes essas estéticas eram majoritariamente associadas a um imaginário masculino, agora há uma ampliação evidente. Mulheres têm reinterpretado camisas de futebol com novas proporções, combinações e códigos de estilo, misturando peças esportivas com alfaiataria, saias, acessórios e até elementos de moda mais sofisticada.

Esse movimento tende a ganhar força com a visibilidade da Copa feminina. A presença de atletas como referências estéticas, a criação de produtos pensados para o público feminino e a expansão do interesse midiático criam um ambiente propício para que essas tendências avancem. A discussão sai do lugar de usar ou não usar e passa a ser como usar, com quais camadas de significado e em quais contextos.

Do ponto de vista técnico, as próprias marcas já começam a responder, com modelagens mais variadas, tecidos adaptados e coleções que não tratam o público feminino como extensão, mas como protagonista. Isso impacta diretamente a forma como essas peças entram no streetwear, ampliando possibilidades e quebrando padrões antigos.

Com isso, o blokecore e o brazilcore deixam de ser apenas reflexo de um evento esportivo específico e passam a integrar um ciclo contínuo de moda, identidade e cultura. Espero que nesse novo momento, as mulheres não apenas participem, mas ajudem a redefinir os códigos que sustentam esse movimento. E que vão aos jogos, abracem o futebol feminino, porque os homens que fazem isso, os poucos que fazem, ainda o fazem mais por clubismo do que apelo esportivo.

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Moda e Beleza

As manicures francesas estão fora de moda: aqui está a nova versão, mais elegante e simples, que você vai querer usar neste inverno

Publicado

18/07/2026 - 00:34

por

Da Redação

Aquele traço branco marcado e artificial nas pontas dos dedos começou a perder espaço nos salões de beleza de forma acelerada. Muitas mulheres sentem que o estilo tradicional envelhece as mãos e exige um acabamento perfeito difícil de manter na rotina corrida. A boa notícia é que as unhas francesinhas enevoadas surgiram como a alternativa ideal para quem busca praticidade sem abrir mão da elegância diária.

Por que o estilo tradicional ficou para trás?

O visual clássico com aquela linha branca muito forte e precisa costuma evidenciar qualquer pequena imperfeição no crescimento natural da unha. Além disso, o contraste exagerado entre a base rosada e a ponta claríssima começou a parecer datado para quem acompanha as novidades de beleza. Na prática, a busca atual foca em um aspecto saudável, limpo e que não exija retoques constantes no salão.

O detalhe é que as pessoas cansaram de fórmulas rígidas que dão trabalho para manter bonitas em casa no dia a dia. Ao optar pelas unhas francesinhas enevoadas, você ganha um visual suave que disfarça imperfeições de tom na base da unha de forma imediata. Essa mudança garante uma transição de crescimento muito mais discreta e natural, perfeita para a vida real.

O que define as unhas francesinhas enevoadas?

Essa nova técnica se destaca pelo efeito esfumado e quase imperceptível entre as cores usadas na aplicação do esmalte. Em vez de uma linha branca marcada com corretor ou fita, a ponta recebe um tom esbranquiçado suave que se mistura com a base. O acabamento imita o aspecto de uma unha natural bem cuidada, sem aquela divisão geométrica rígida que todo mundo conhece.

A famosa manicure de estrelas de cinema Betina Goldstein foi uma das principais responsáveis por popularizar esse estilo nos tapetes vermelhos internacionais. A especialista usou a técnica para criar o visual de Zoë Kravitz, descrevendo o resultado como unhas suaves e limpas. A ideia central é dar a impressão de que suas mãos são naturalmente bonitas e bem polidas.

Como fazer essa técnica moderna em casa?

Conquistar esse visual nublado e elegante é muito mais simples do que fazer o traçado tradicional que exige firmeza na mão. Você não precisa de pincéis ultrafinos ou adesivos de marcação para conseguir um acabamento bonito e uniforme nos dedos. A técnica foca na mistura inteligente de camadas suaves de esmalte para criar o efeito esfumado:

Base translúcida: Aplique uma camada de esmalte bege claro ou rosa leitoso para uniformizar o tom natural.
Ponta suave: Faça um traço livre com esmalte off-white ou branco suave na ponta dos dedos.
Camada de cobertura: Cubra tudo com uma nova camada do esmalte leitoso para esfumar a divisão.
Finalização protetora: Use um bom extra brilho para selar as camadas e garantir maior durabilidade ao esmalte.

Além disso, o uso dessa segunda camada leitosa por cima do traço branco é o grande segredo para criar o efeito enevoado. Esse truque simples apaga qualquer erro de aplicação e faz com que a ponta pareça integrada à base da unha.

Quais as principais vantagens de adotar o visual?

A maior vantagem prática dessa tendência é a durabilidade visual que ela oferece ao longo das semanas de uso comum. Quando a sua unha começa a crescer, o espaço sem esmalte perto da cutícula não chama a atenção como aconteceria com cores escuras. Esse detalhe faz com que o intervalo entre as visitas ao salão de beleza seja muito maior.

Na prática, essa versatilidade torna o estilo excelente para quem precisa de unhas impecáveis para trabalhar em ambientes formais. A neutralidade dos tons usados combina com qualquer escolha de roupa ou acessório sem criar conflito visual no seu guarda-roupa. É a escolha inteligente para quem quer economizar tempo e ainda assim manter uma aparência polida.

Como cuidar das suas mãos para valorizar o estilo?

Para garantir que as suas unhas francesinhas enevoadas fiquem perfeitas, mantenha uma rotina simples de cuidados com a pele das mãos. Use um hidratante específico para cutículas todas as noites antes de dormir para evitar o ressecamento da pele ao redor dos dedos. Cutículas bem nutridas fazem qualquer esmaltação simples parecer feita por um profissional de alto nível.

Na hora de lixar, prefira o formato ovalado ou com cantos suavemente arredondados para acompanhar a proposta natural dessa tendência de beleza. Evite usar acetona pura para remover o esmalte antigo, dando preferência a removedores suaves que não ressecam a queratina natural das unhas. Esses pequenos hábitos diários garantem mãos bonitas e saudáveis por muito mais tempo.

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