A tradicional estampa de bolinhas está longe de ser coisa do passado. O poá voltou com tudo e caiu nas graças da mulherada ao surgir em novas cores, modelagens, proporções e combinações. Famosas como Lívia Andrade, Larissa Manoela, Bianca Andrade e Maisa já aderiram à tendência e apostaram na padronagem em peças como biquínis, blusas, calças e mais. 

Do cabelo descolorido aos chinelos, microshorts e camisas de futebol, códigos culturais das periferias do Rio ganham projeção internacional e levantam discussões sobre autoria, apropriação e os limites entre inspiração e exotificação

O Brasil ganhou novo protagonismo como destino nos últimos anos, registrando o maior crescimento do turismo internacional no mundo. Segundo dados da Embratur, houve um aumento de 45% nas chegadas de turistas estrangeiros entre janeiro e setembro de 2025, em comparação com o mesmo período de 2024. Nesse contexto, o Rio de Janeiro vem se consolidando como um dos principais cenários de desejo para viagens de lazer, impulsionado pela estética do Brazilcore – frequentemente acompanhada por imagens das praias cariocas, do Cristo Redentor e de comunidades como Rocinha e Vidigal. A predominância desses símbolos passou a fomentar o debate de que o fenômeno seria, na prática, um Riocore.

Camisas de time, biquínis asa-delta, cabelos descoloridos, chinelos, microshorts, óculos cyber, unidos à muita sensualidade, compõem essas visualidades. Algo que era visto de forma pejorativa, agora, é sinônimo de cool. E a volta da estética Y2K endossa ainda mais a tendência, com calças e bermudas de cintura baixa e baby tees. Lucas Rodrigues, coordenador de branding, cultura de marca e comunicação da Kenner, defende que as periferias brasileiras vêm ditando tendências há muito tempo, com códigos de moda originados entre uma juventude historicamente marginalizada, mas que se tornaram produtos de interesse para outros públicos, chegando a ser comercializados por marcas mundo afora. A força criativa do Rio vai além do vestuário, sem dúvidas. Ela se revela também na construção de imagens que refletem a energia solar da cidade, permeada por uma geografia de muita natureza e de cores vibrantes, em composições que expressam uma vivacidade contínua, algo similar ao que alcançamos apenas quando estamos de férias. Vivenciar toda essa experiência se tornou algo aspiracional. O soft power da cidade passou a aparecer como cenário em campanhas internacionais. E diante de um mundo tão digital e globalizado, as demarcações do que seria apropriação cultural ou uma homenagem se tornam ainda mais complexas.

As comunidades da Rocinha e do Vidigal estão entre os lugares de maior interesse turístico na cidade. Para a fotógrafa Salemm, buscar uma experiência autêntica nesses territórios ainda se aproxima de uma forma de exotificá-lo, mas reconhece que o turismo, quando articulado pelos moradores, pode ser um meio de gerar renda e combater estereótipos associados à violência. Influenciada pelo livro Rocinha, de André Cypriano, a jovem escolheu a fotografia como meio de devolver o protagonismo para os moradores. “Já cresci com todas essas retratações negativas, né? Venho com poesia, com uma narrativa que fala do senso de comunidade. Que reflete a juventude, a moda, nossa identidade e território.”